La reproduction sur toile

La technique d’impression sur toile s’appuie sur la qualité de la photo numérique qui va servir de modèle à l’impression numérique sur toile. Dans un premier temps une photo de l’œuvre originale est prise, le nombre de pixels déterminant la précision du produit ; sa fidélité à l’original autorise par la suite un scan également numérique. Pour finir, la reproduction se fait sur toile par une impression giclée d’encre couleur. La richesse de la palette de couleurs de l’imprimante détermine la qualité finale de la reproduction.

La reproduction sur papier

Il s’agit de la reproduction la plus habituelle pour le grand public que l’on trouve sous forme de carte postale, d’affiche ou de poster. Toutefois certaines impressions d’affiches sont qualifiées d’estampes lorsqu’elles utilisent des techniques comme la lithographie ou la sérigraphie. Editées en nombre limité, elles sont en général accompagnées d’un certificat d’authenticité et signées par l’artiste ce qui leur confère une valeur passé un certain temps.

Où acheter

L’achat de reproduction d’œuvres originales peut se faire auprès d’une galerie d’art, dans les boutiques des musées, dans certaines papeteries ou encore sur internet, des sites proposant la vente en ligne de posters et d’affiches, ou la réalisation d’impressions sur toile. Ces reproductions vendues au grand public doivent respecter les droits d’auteur. En général ce sont des maisons d’édition qui ont acheté ces droits et qui par la suite divulguent ces supports de reproduction. En effet le code la Propriété Intellectuelle protège les auteurs ou leurs ayants droits dans la fixation matérielle de l’œuvre par tous procédés permettant de la communiquer au public. Voilà qui explique que, très souvent, galeries d’art et musées interdisent l’usage d’appareils photos ou de caméras numériques.

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L’artisanat malgache : un concept original « fait main »

L’authenticité des produits fait que l’artisanat à Madagascar est apprécié par tous, notamment les « vahiny » (étrangers). Ces articles sont fabriqués manuellement par les artisans eux-mêmes. Les broderies faites avec le « lamba soga » (tissu en coton écru) par exemple, demandent un travail de longue haleine. Brodé avec minutie et beaucoup d’attention, la confection peut prendre des semaines selon le modèle, représentant souvent le quotidien des paysans. Les matières premières sont différentes selon l’usage que l’on en fait : le papier « antaimoro », fabriqué avec des fibres végétales et agrémenté de pétales de fleurs séchées sert à faire des cartes postales originales. En vannerie, les matières comme le raphia, le sariha (fibre de bananier), le vétiver… sont tissés à la main. Les cornes de zébu sont aussi utilisées pour les objets décoratifs. Il en va de même en boiserie avec le bois d’ébène, le palissandre et tout autre bois noble.

Les différentes sortes de produits artisanaux

Il existe une multitude de modèles selon les matières. Leurs spécificités : ils sont utiles dans la vie de tous les jours. En broderie : les nappes et serviettes de tables, les chemins de tables, les sous-verres dans des tons chauds pour le plaisir des yeux ! Avec les cornes de zébu, animal emblématique, les artisans les façonnent pour avoir des bijoux, des objets pour la décoration, des couverts, des assiettes… L’art malagasy est aussi célèbre pour sa vannerie : panier, sacs, chapeau, tabouret. Le bois est sculpté pour obtenir des statuts, des tableaux, des cendriers. Sans oublier la lapidairerie. Les pierres semi-précieuses comme l’améthyste ou la tourmaline sont travaillées de façon à obtenir des boules, des œufs polis, des poses-couteaux et des formes d’animaux.

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Un paradis pour des artistes de tous horizons

L’attrait de Berlin, pour les artistes, concerne toutes les nationalités : Américains du Nord et du Sud, Européens… et les nombreuses possibilités de rencontres et d’échanges entre eux représentent un atout non négligeable. C’est ainsi que de grands noms de l’art contemporain comme Tacita Dean, Monica Bonvicini, Olafur Eliasson ou Thomas Demand entre autres, sont régulièrement présents à Berlin. La ville abrite beaucoup d’anciennes usines qui, comme Aqua Carre Berlin, ont été aménagées pour abriter des ateliers d’artistes, à faible loyer, et certains lieux sont si grands que les artistes peuvent y créer des installations volumineuses. Une autre particularité du Berlin artistique est d’abriter dans un même immeuble, des ateliers, une agence artistique et une galerie…

Des lieux d’exposition à foison

Avant la crise, on a assisté à l’ouverture d’une multitude de galeries, mais le marché de Berlin, à lui seul, n’est pas suffisant pour permettre à tous ces artistes de vivre de leur art. Ainsi, un groupe d’artiste à ouvert un centre d’art, au Nord de Berlin, et plus tard, c’est une association de producteurs qui a fait de même, ces deux lieux étant particulièrement orientés vers l’étranger, pour attirer une clientèle plus large. Ici l’art ne s’expose pas seulement dans les galeries, mais aussi sur les murs de la ville, avec des fresques extraordinaires et des tags qui ornent les quartiers de couleurs vives. Impossible de faire une liste de tous les lieux destinés aux artistes, à leurs œuvres et aux amateurs d’art, tellement ils sont nombreux et situés dans toute la ville, au centre, au nord, au sud… Toutefois, avec la crise, certaines galeries rencontrent maintenant quelques difficultés et cette situation pourrait compromettre la vie artistique de Berlin, ce qui serait particulièrement regrettable.

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Les musées gratuits

La plupart des plus grands musées londoniens se visitent gratuitement, à commencer par The National Gallery où l’on peut admirer en particulier des œuvres de Michel-Ange, Cézanne, Manet, Monet, Rembrandt, Renoir… Comme son nom l’indique, la National Portrait Gallery rassemble une immense collection de portraits de personnages célèbres, 120.000 peintures réalisées du 16ème siècle à maintenant. Les amateurs d’art moderne ne devront pas se laisser rebuter par l’aspect extérieur du bâtiment du Tate Modern, une ancienne usine, et ils iront admirer des œuvres de Picasso, Warhol ou Dali. Dans un autre genre, il faut absolument visiter le National Maritime Museum, l’un des plus grands musées maritimes du monde, où l’on peut admirer de magnifiques peintures, mais aussi des maquettes, des vitrines et des trophées provenant du monde entier. Enfin, ceux qui aiment la peinture de Titien, Rembrandt, Hals ou Velázquez visiteront avec grand plaisir The Wallace Collection, qui propose aussi des peintures françaises du 18ème siècle… Quant au British Museum, si la peinture n’est pas sa spécialité, il s’agit d’un des plus beaux musées du monde où l’on peut admirer des antiquités grecques, égyptiennes ou romaines, des œuvres diverses en provenance d’Asie… et la célèbre bibliothèque.

Les musées payants

Londres propose une immense collection d’œuvres de Dali, plus de cinq cents, au The Dali Universe, situé au bord de la Tamise, ainsi que le Charles Dickens Museum, installé dans l’ancienne maison de Dickens et qui propose au public des peintures, des manuscrits, des meubles et des éditions rares. Parmi ces musées payants, on trouve des musées privés consacrés à des sujets différents comme le design, la mode et l’architecture au Design Museum, les anciens instruments de torture au Clink Prison Museum, plus de 3500 éventails d’époques diverses au Fan Museum ou le Händel House Museum, consacré au compositeur baroque, Georg Friedrich Händel, auteur, entre autres, du “Messie”…

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Le Today Art Museum de Pékin

Ce musée chinois, dont l’objectif ambitieux et très clairement exprimé est de “devenir le meilleur musée d’art contemporain du monde”, s’est installé en 2006 dans le quartier des affaires qui se trouve au sud-est de Pékin. Il a été inauguré en présentant une exposition de Fang Lijun, dont la réputation a largement dépassé les frontières de la Chine, et la qualité des événements proposés ne s’est pas démentie depuis, contribuant ainsi à la diffusion des œuvres des artistes chinois. La surface d’exposition est de 5.500 m2 répartis dans deux bâtiments, et une librairie, un magasin de souvenirs et un restaurant accueillent les visiteurs. Les grandes dimensions des locaux permettent d’abriter et de mettre en scène les œuvres, dans les meilleures conditions. Le musée présente régulièrement au public 5000 pièces et mène des actions régulières pour assurer la diffusion des œuvres : centre de documentation, magazines, livres et événements internationaux. Le musée bénéficie de nombreux soutiens financiers privés, de donations et de sponsoring et, même le Ministère de la culture participe en partenariat à des expositions.

Des ventes contrastées

En l’espace de deux mois, Sotheby’s d’abord, et Christie’s ensuite, ont organisé de grandes ventes d’art contemporain chinois à Hong Kong. Chez Sotheby’s, la collection Ullens a permis de battre un record de vente en atteignant un montant total de plus de 54 millions de dollars, pour un montant estimé de 12 à 16, 7 millions de dollars. Zhang Xiaogang a été le grand bénéficiaire de ce succès et Zeng Fanzhi est également une valeur sûre de l’art contemporain chinois. Pour Christie’s, le succès fut un peu plus contrasté et certaines œuvres ont eu du mal à trouver preneur. C’est principalement Zeng Fanzhi qui a sorti son épingle du jeu, mais les œuvres présentées étaient moins connues que celles proposées par Sotheby’s.

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Un musée à ciel ouvert

Les monuments et les lieux touristiques ne manquent pas à Venise et expriment toutes les particularités et le charme de cette ville somptueuse. Le Palais des Doges, le Palais Contarini del Bovolo, avec son célèbre escalier en colimaçon et les nombreux petits palais vénitiens rivalisent de splendeur avec leurs façades travaillées, vestiges d’inspirations byzantines, gothiques ou plus baroques… Les ponts (plus de 400), les canaux, les jardins de Venise, participent également à cette ambiance particulière mais ce sont sans doute les églises qui incarnent le mieux l’art et l’histoire de Venise. Richement décorées, les églises de Saint-Marc ou de San Sebastiano ont fait appel aux meilleurs artistes de l’époque.

Peinture et art du verre

Cependant, Venise était également la ville des peintres. Au cours de son histoire, elle a attiré et inspiré beaucoup d’artistes et les très nombreux musées racontent l’histoire de cet art pictural, pris entre deux tendances venues d’Orient et d’Occident. Jadis, l’art du verre était également très important à Venise et reconnu dans les royaumes du monde entier. Ces pratiques furent, à cause de nombreux incendies, transférées sur l’île de Murano, située dans la lagune vénitienne. Aujourd’hui, on y trouve un musée dédié à ces créations étonnantes de finesse et de savoir-faire.

L’art au cœur des manifestations culturelles actuelles

La force d’une ville comme Venise, c’est de ne pas se contenter de mettre son histoire en avant. Tournée vers l’avenir, Venise organise des manifestations culturelles qui comptent dans le monde artistique. Parmi ces manifestations, on peut bien entendu citer la Biennale de Venise. L’art contemporain, la danse mais également l’architecture y sont à l’honneur. Pendant cette Biennale a également lieu la célèbre Mostra de Venise, évènement durant lequel les Lions d’Or sont remis. Enfin, le Prix Campiello, un prix littéraire, récompense un livre paru dans l’année. Primo Levi a fait partie des lauréats du titre.

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Acquérir, diffuser, exposer

Crée en 1896, ce n’est qu’en 1990 que la Réunion des musées nationaux a acquis le statut d’établissement public à caractère industriel et commercial. 2011 est également une date importante pour la RMN car elle marqua sa fusion avec l’établissement public du Grand Palais des Champs-Élysées. La plupart des musées nationaux étant indépendants d’un point de vue financier, l’action de la RMN se concentre sur d’autres points comme l’accueil du public ou l’acquisition des œuvres d’art qui viendront tour à tour enrichir les différentes collections nationales. Ces achats peuvent avoir diverses origines : ventes publiques, particuliers…En plus de cela, la RMN doit veiller à l’organisation (aussi bien financière, logistique qu’administrative) des expositions temporaires au sein des différents musées nationaux, une autre manière de promouvoir et de diffuser l’Art.

Boutique et produits dérivés

Parmi ses bien nombreuses missions, la Réunion des Musées Nationaux a également le devoir de diffuser et donc, de commercialiser certains produits dérivés. Généralement, les produits que l’on retrouve en librairie-boutique sont directement inspirés des collections des différents musées ou des expositions en cours. Art classique et art contemporain sont donc mêlés au cœur de ces magasins spécialisés. Les produits mis en vente peuvent prendre la forme de tableaux, de sculptures ou de livres sur des thèmes bien précis (périodes historiques, peintres…). Le type de boutique mis en place par la RMN a également pour but de mettre l’Art et donc, la culture, à la portée de tous. Dans une boutique RMN, chacun peut choisir de ramener un souvenir de son passage dans le musée ou choisir un produit qui lui permettra d’approfondir ses connaissances dans un domaine bien précis. On y trouve également des objets précieux, des objets de valeur, fruits d’une fabrication soignée et pouvant rejoindre à juste titre des collections ou faire l’objet de cadeaux.

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